ensayo

Universidad de las artes
Nombre: Mauricio Barbecho
Fecha: 03 de marzo de 2016

La utilización de sonidos grabados (sampler) para la realización de DeepHouse
Sampler; es un aparato que sirve para muestrear (grabar) digitalmente secuencias sonoras o samples (para designar a los fragmentos de sonido que se extraen de grabaciones anteriores y que se encajan en la grabación de un nuevo tema siendo su auténtica aplicación al principio del año 1970 cuando la tecnología permitió grabar sonido en formato digital naciendo así el término de 'sampling' o muestreo, pudiéndose crear con el tiempo programas informatizados con los que los microordenadores eran capaces de manipular y mezclar los samples con calidad y comodidad.
Gracias a esta aplicación es muy útil en la música y en la tecnología sonora ya que se puede emular sonidos reales, cuando en realidad son muestras pregrabadas) para ser reproducidas después tal cual o cambiada con efectos. También pueden ser recuperados y después almacenados en soportes secundarios.
El origen del sampler quizás sea en 1950 cuando salieron unos dispositivos llamados fonógenos, piezas diseñadas con una cinta magnética sobre un tambor de cabezales ( muy parecido al aparato de reproducción de cassette) que alcanzaba velocidad para reproducirse gracias a un circuito conectado a una especie de teclado pudiendo generar tonos previamente grabados.
En los años 60 apareció el melotrón, precursor analógico de los actuales samplers que contaba un sistema de cinta a través de su teclado que lo diferenciaba con el anterior que éste el sistema de cinta no era cerrado y además poseía varias pistas aunque seguía siendo débil en el motor que controlaba la cinta ya que necesitaba cierto tiempo para pasar de tonos muy grabes a muy agudos o viceversa en función del intervalo en que se efectuara. El melotrón fue el primer instrumento de esta clase que fue usado por grupos de música tan importantes como The Rollins o The Beatles.
Pero fue desde la ciudad de Sydney cuando como he dicho antes el avance de la electrónica pudo llevar a finales de 1975 a dos estudiantes y amigos llamados Kim Ryerie y Peter Vogel para su proyecto de fin de carrera diseñar y construir un instrumento electrónico llamado Fairlight. El proyecto evolucionó hasta basar su diseño en un procesador Motorola de 8 bits (el famoso 6800) en lugar de osciladores convencionales. Otra idea revolucionaria fue la de adaptar un monitor de ordenador como interface gráfico en el que poder reflejar los pasos de los sonidos.

La evolución lógica llevó a las series II y III, incorporando procesadores más potentes (Motorola 68000), funciones MIDI, mejoras en la polifonía (16 voces) y un aumento de resolución hasta los 16 bits. En 1988 Fairlight desapareció como empresa, sufriendo una serie de cambios hasta llegar a nuestros días, donde todavía fabrican sistemas de audio digital.
Posteriormente , Dave Rossum fundó Emu Systems en 1972.Su interés principal fue el de construir sintetizadores modulares de gran calidad, un instrumento de funciones similares a las del Fairlight pero con un coste mucho menor y usando un esquema de memoria más práctico. El primer prototipo tenía 128Kbytes de memoria (una cantidad considerable para la época) y una resolución de 8 bits. Como curiosidad, fue Steve Wonder donde acudió a la feria donde Rossum expuso su aparato y lo probó siendo el primer cliente de la primera fabricación.El nombre “Emulator” se le ocurrió a uno de los técnicos de Emu cuando decidieron cambiar el nombre de “Sampler” (muestreador) por algo más imaginativo. La saga de los Emulator llegó hasta el Emulator III, un sampler con muchas de las características técnicas de los samplers más avanzados de hoy.
a finales de los ochenta y el mundo de los samplers sufre un cambio importante. Compañías americanas y japonesas se hacen con el monopolio de la fabricación de estos aparatos y surgen los primeros samplers con precios razonables para los músicos. Marcas y modelos de referencia obligada: Sequential Circuits con el Prophet 2002 y sus innovadores discos de 3.5 pulgadas, Ensoniq y su Mirage (el espejismo) con secuenciador incorporado, Akai con su S612, sampler MIDI con unidad de discos de 2.8 pulgadas en formato rack, Oberheim y el revolucionario lector “universal” de muestras DPX1, Casio y el FZ-1, el primer sampler de 16 bits según la publicidad de la época ,Yamaha con el enrevesado y carismático TX16W... así una larga lista.
Los noventa han traído la mutación y la simbiosis al mundo de los samplers. Se empieza a estrechar la diferencia entre los samplers “de verdad” y los sistemas basados en ordenadores personales. Los pioneros en este campo han sido los ingenieros de Digidesign que se anticiparon con su tarjeta sampler SampleCell para Macintosh. A partir de ese banderazo de salida, muchas compañías de software han desarrollado samplers con todas las prestaciones contenidos en un paquete de software un detalle importante: estamos hablando de programadores de software cuando hace unos párrafos y unos cuantos años hablábamos de ingenieros y estudiantes de electrónica.
La práctica de este método denominado sampler, tiene que ver con la puesta en escena de una canción realizada con grabaciones electromagnéticas, no obstante las ondas electromagnéticas como tal o por si solas también pueden realizar diversas sonoridades.
El objetivo de esta práctica fue elaborar música sin la necesidad de instrumentos musicales y utilizando los nuevos medios para la realización del mismo. En este proyecto se utilizaron varios software como Ableton Live, FL Studio, Reaktor y Traktor Scratch Pro 2.
Un ejemplo es el uso de la introducción de batería tomada de la canción When the Levee Breaks, de Led Zeppelin, en canciones de Beastie Boys, Dr. Dre, Eminem, Mike Oldfield, Rob Dougan, Coldcut, Depeche Mode y Erasure, o los riffs de guitarra tomados del tema Hot Blooded de Foreigner en la canción Funky Cold Medina, de Tone Lōc.
Esta forma de utilizar samples es habitual en la música industrial, donde a menudo se utilizan palabras habladas de películas y programas de televisión, así como en la música electrónica (que se desarrolló a partir de la música concreta, basada casi totalmente en el muestreo); el hip hop, desarrollado mediante la repetición por los DJs de los breaks de las canciones, y el R&B contemporáneo. No obstante, el sampling se ha vuelto común también en otros géneros musicales.
La auténtica aplicación del sampler tal como lo conocemos hoy en día comenzó a realizarse a principios de los años 1970, cuando la tecnología permitió grabar sonidos en formato digital por medio de computadoras que eran capaces tanto de codificar y grabar los sonidos en lenguaje entendible por los ordenadores como de reproducirlos.
La computadora destinada a realizar en exclusiva estas tareas pasó a llamarse sampler y la mejora de estas máquinas a lo largo del tiempo permitió que fueran insertadas en otras computadoras más complejas (por ejemplo, dentro de un teclado o sintetizador) y que en la construcción de las computadoras se incluyera una memoria y dispositivos de grabación propios. Algunas máquinas de este tipo pasaron a ser auténticos sistemas autónomos de manipulación de los sonidos grabados en los mismos, lo que permite almacenarlos, editarlos y modificarlos de una forma muy intuitiva.
En este performance lo que se empleo fue, diversas grabaciones de varias sonoridades, es por eso que al exponerlo se necesitara de varios implementos electrónicos como consolas y controladores. El trabajo consta con 3 movimientos en los cuales están presentes archivos de video que van a la par con los archivos de audio. Basándonos en eso la apreciación de la sonoridad será un reto al momento de camuflarla con el espectro visual de los videos.